L’œuvre de Vivi Cho déploie un univers onirique dense, traversé par les thèmes du rêve, de l’amour et de l’enfance. À travers ses dessins et peintures, l’artiste construit des récits sensibles ancrés dans l’imaginaire, où se mêlent douceur, mélancolie et profondeur émotionnelle. Au cœur de cet univers apparaissent deux figures récurrentes : Byuli et Woojoo. Ces personnages incarnent l’innocence et la pureté de l’enfance, ainsi que la force d’un lien amical sincère. Leurs grands yeux et leur apparence délicate suggèrent une certaine insouciance, mais leurs attitudes révèlent des émotions complexes et intenses. Ils deviennent ainsi des guides pour le spectateur, l’invitant à explorer un monde intérieur fait de rêves, d’amour et de vulnérabilité, dans un climat de réconfort et de sécurité.
Byuli se distingue par sa douceur, sa bienveillance et sa joie de vivre, tandis que Woojoo, curieux et plein d’énergie, semble animé par une fascination constante pour le monde qui l’entoure. Ensemble, ils symbolisent la fragilité et la beauté de l’enfance, tout en donnant accès à une lecture plus nuancée de ses émotions. Mais l’univers de Vivi Cho ne se limite pas à cette apparente harmonie. Une autre figure essentielle y apparaît : Sini. Représenté sous la forme d’un renard du désert, Sini est une présence sombre et mystérieuse, profondément attachée à Byuli. Incarnation de la souffrance, de la mélancolie et de la tristesse, il joue néanmoins un rôle protecteur. Comme Byuli et Woojoo, il agit comme un gardien de la vulnérabilité humaine, rappelant que l’ombre et la lumière coexistent au sein d’un même monde sensible. Les œuvres de Vivi Cho se caractérisent par une grande richesse formelle. L’artiste utilise principalement l’acrylique et le pastel à l’huile, auxquels elle associe l’aquarelle, héritée de la tradition picturale orientale. Cette combinaison de techniques lui permet de créer des textures rugueuses et vibrantes, ainsi qu’une palette de couleurs douces et nuancées, génératrice d’un véritable tourbillon émotionnel. Une attention particulière est portée aux motifs et aux détails, conférant à ses compositions une profondeur presque immersive. Si les scènes représentées semblent empreintes de légèreté et de poésie, elles abordent néanmoins des thématiques plus ambiguës et parfois inquiétantes. Vivi Cho évoque la solitude, l’isolement, la peur ou encore la fragilité de l’enfance, notamment à travers la présence d’ombres, d’animaux sauvages et de créatures fantastiques. Son travail interroge ainsi la frontière entre le réel et l’imaginaire, tout en révélant la dualité inhérente à l’expérience humaine. Originaire de Corée du Sud, Vivi Cho puise ses influences dans la mythologie, les contes de fées et la culture populaire asiatique. Son univers est peuplé de mondes parallèles, de chimères et de figures symboliques qui peuvent être interprétées comme une échappatoire poétique au réel, mais aussi comme des métaphores des tensions et contradictions du monde contemporain. À travers ses œuvres, Vivi Cho délivre un message universel d’espoir et de réconfort, capable de toucher des publics de tous âges et de toutes cultures. Elle invite chacun à regarder le monde à travers le prisme de l’enfance, à préserver sa capacité à rêver et à aimer, même face à des réalités complexes et parfois douloureuses.
Vivi Cho’s work unfolds a rich and dreamlike universe, shaped by themes of dreams, love, and childhood. Through her drawings and paintings, the artist constructs sensitive narratives rooted in imagination, where softness, melancholy, and emotional depth intertwine. At the heart of this universe are two recurring figures: Byuli and Woojoo. These characters embody the innocence and purity of childhood, as well as the strength of a sincere bond of friendship. Their large eyes and delicate appearance may suggest a sense of carefreeness, yet their attitudes reveal complex and profound emotions. They become guides for the viewer, inviting them to explore an inner world made of dreams, love, and vulnerability, while creating a feeling of comfort and safety. Byuli stands out for her gentleness, kindness, and joyful nature, while Woojoo, curious and full of energy, seems driven by a constant fascination with the world around him. Together, they symbolize the fragility and beauty of childhood, offering a nuanced portrayal of its emotional landscape. However, Vivi Cho’s universe is not limited to this apparent harmony. Another essential figure emerges: Sini. Depicted as a desert fox, Sini is a dark and mysterious presence, deeply attached to Byuli. As an embodiment of suffering, melancholy, and sadness, he nevertheless assumes a protective role. Like Byuli and Woojoo, Sini acts as a guardian of human vulnerability, reminding us that shadow and light coexist within the same sensitive world. Vivi Cho’s works are characterized by a remarkable richness of form. She primarily uses acrylic paint and oil pastel, combined with watercolor inspired by Eastern painting traditions. This blend of techniques allows her to create rough textures and subtle, nuanced color palettes that generate a powerful emotional resonance. Particular attention is paid to patterns and details, lending her compositions an almost immersive quality.
While the scenes she depicts often appear light and poetic, they nonetheless address more ambiguous and sometimes unsettling themes. Vivi Cho explores solitude, isolation, fear, and the fragility of childhood, notably through the presence of shadows, wild animals, and fantastical creatures. Her work thus questions the boundary between reality and imagination, revealing the inherent duality of the human experience. Originally from South Korea, Vivi Cho draws inspiration from mythology, fairy tales, and Asian popular culture. Her universe is populated by parallel worlds, chimeras, and symbolic figures that can be interpreted both as a poetic escape from reality and as metaphors for the tensions and contradictions of the contemporary world. Through her work, Vivi Cho conveys a universal message of hope and comfort, resonating with audiences of all ages and cultural backgrounds. She invites viewers to see the world through the innocent eyes of children and to preserve their capacity to dream and to love, even when confronted with complex and challenging realities.