«Quand cesse l’agitation, l’espace ne se disperse plus, le volume expire, s’aplanit et la paroi se dissout.»
"When agitation ceases, space no longer disperses, volume expires, flattens out and the wall dissolves."
FR/
L’exposition Incarnat de Vincent Beaurin est conçue sur deux axes: la couleur et, le corps et sa finitude. L’âme de la plupart de ses œuvres est en polystyrène enveloppé d’une peau de paillettes de verre qui scintillent comme des étoiles dans le ciel nocturne ou des cristaux de neige. Le moindre éclat de lumière les anime. La taille relativement importante des particules de verre coloré permet de combiner les couleurs par juxtaposition à la manière des divisionnistes ou pointillistes et la transparence du matériau par superposition, comme dans les glacis dans la peinture ancienne.
La sculpture d’une matière ingrate tel que le polystyrène et, laissée de plus en plus souvent à l’état d’ébauche, rappelle qu’il n’y a pas de transmutation d’or en or. Dans la première salle, un ensemble de douze Ocelles et un Dais inédits encadrent deux statues, Nun et Stèle. « Ici, la couleur creuse, aspire et se traverse. » Dans la seconde salle du rez-de-chaussée, trois statues Nun alignées font face à un triptyque d’ocelles. Une Mangouste ornementale en applique, une ocelle en verre et paillettes de schiste et un paysage en sable de marbre ponctuent le dispositif. À l’étage, dans la petite salle comme un boudoir, Passuk, Harrison et Duval, trois petites scènes tragicomiques, occupent le premier plan avec un Oiseau bleu en forme de 8 infini. Trois aquarelles Symi constituent un second plan contemplatif. Dans la salle principale, Vincent Beaurin présente pour la première fois des Organismes, tableaux peints à l’huile, augmentés d’un support chromatique et tridimensionnel qui situe l’œuvre, tel le cadre pour la fenêtre, le socle pour la statue et encore le seuil pour la porte.
Hombre tente de s’échapper.
Toutes ces œuvres sont motivées par un désir de plénitude, d’apaisement et d’abstraction.
« Quand cesse l’agitation, l’espace ne se disperse plus, le volume expire, s’aplanit et la paroi se dissout. »
Les œuvres de Vincent Beaurin sont des témoins, tranquilles, telluriques, rayonnants. Les couleurs ne sont ni signalétiques ni symboliques mais émotionnelles et atmosphériques ; les formes ne sont pas complexes mais élémentaires et organiques ; le sens n’est jamais transcendant mais immanent. Tout est là, donné à voir, manifeste, comme au petit matin d’un jour de canicule ou au lendemain mouillé d’un orage grandiose. Les paysages, les climats, le monde minéral, le cycle du soleil forment l’horizon d’un artiste de la contemplation qui réconcilie dans ses œuvres peinture et sculpture, surface et volume, textures et contours, présence à soi et réflexion sur l’espace. Car il ne s’agit pas seulement de créer, il faut également montrer, organiser l’articulation des œuvres entre elles au sein de dispositifs qui les révèlent, les mettent en relation et leur permettent d’englober le spectateur, de le dépasser pour mieux l’intégrer. Il s’agit également de favoriser la remise en jeu des catégories « traditionnelles » de l’expérience esthétique : le socle, le cadre, la couleur, l’univocité, l’œuvre et son hors-champ, comme le démontre le corpus récent des « Organismes » (2019-2022) où chaque toile, présence apaisante à l’échelle de nos corps, ne se perçoit que dans un échange dynamique avec l’élément tridimensionnel qui l’accompagne, formant ainsi un organisme ouvert et vibrant.
Les œuvres de Vincent Beaurin font partie des collections du MNAM - Musée national d'art moderne - Centre Georges Pompidou ; du FNAC - Fonds national d'art contemporain ; du MUDAM, Musée d'art moderne, Grand-Duc Jean, Luxembourg ; de LVMH, Cheval Blanc Randheli et Christian Dior Couture ; de la Fondation Cartier pour l'art contemporain; d’Agnès B, du MAD - Musée des Arts Décoratifs, de la collection du Mobilier National.
EN/
Vincent Beaurin's exhibition Incarnat is conceived on two axes: color, and the body and its finitude. The core of most of his works is made of polystyrene wrapped in a skin of glass flakes that sparkle like stars in the night sky or snow crystals. The slightest flash of light animates them. The relatively large size of the colored glass particles allow the colors to be combined by juxtaposition in the manner of the Divisionists or Pointillists and the transparency of the material by superposition, as in the traditional technique of glazing.
The sculpture of an ungrateful material such as polystyrene, left more and more often in a rough state, reminds us that there is no transmutation of gold into gold. In the first room, a set of twelve Ocelles and a Dais frame two statues, Nun and Stèle. "Here, color digs in, sucks in, and runs through." In the second room on the first floor, three Nun statues in a row face a triptych of Ocelles.
An ornamental applique Mangouste (Mongoose), an ocelle made of glass and (shale) flakes, and a marble sand landscape punctuate the arrangement. Upstairs, in the small boudoir-like room, Passuk,Harrison and Duval, three small tragicomic scenes, occupy the foreground with a Blue Bird in the form of an infinite figure 8. Three Symi watercolors form a contemplative background. In the main room, Vincent Beaurin presents for the first time the Organisms, oil paintings augmented with a chromatic and three-dimensional support that anchors the work, just as the frame would traditionally do.
Hombre tries to escape.
All these works are motivated by a desire for fullness, appeasement and abstraction.
"When agitation ceases, space no longer disperses, volume expires, flattens out and the wall dissolves."
The works of Vincent Beaurin are witnesses, quiet, telluric, radiant.
The colors are neither signal nor symbolic but emotional and atmospheric; the forms are not complex but elementary and organic; the meaning is never transcendent but immanent. Everything is there, given to see, manifest, as in the early morning of a hot day or the wet aftermath of a grandiose storm. Landscapes, climates, the mineral world, the cycle of the sun form the horizon of an artist of contemplation who reconciles in his works painting and sculpture, surface and volume, textures and contours, presence and reflection on space. For it is not only a question of creating, it is also necessary to show, to organize the articulation of the works between them within devices which reveal them, put them in relation and allow them to include the spectator, to exceed it for better integrating it. It is also a question of encouraging the questioning of the "traditional" categories of the aesthetic experience: the base, the frame, the color, the univocity, the work and its off-field, as demonstrated by the recent corpus of "Organismes" (2019-2022) where each canvas, a soothing presence on the scale of our bodies, is perceived only in a dynamic exchange with the three-dimensional element that accompanies it, thus forming an open and vibrant organism.
The works of Vincent Beaurin are part of the collections of the MNAM - National Museum of Modern Art - Center Georges Pompidou; FNAC - National Fund for Contemporary Art; MUDAM, Museum of Modern Art, Grand-Duc Jean, Luxembourg; from LVMH, Cheval Blanc Randheli and Christian Dior Couture; the Cartier Foundation for Contemporary Art; by Agnès B, from the MAD - Musée des Arts Décoratifs, from the Mobilier National collection.
The works of Vincent Beaurin are part of the collections of the MNAM - National Museum of Modern Art - Center Georges Pompidou; FNAC - National Fund for Contemporary Art; MUDAM, Museum of Modern Art, Grand-Duc Jean, Luxembourg; from LVMH, Cheval Blanc Randheli and Christian Dior Couture; the Cartier Foundation for Contemporary Art; by Agnès B, from the MAD - Musée des Arts Décoratifs, from the Mobilier National collection.
