In Memoriam: Brusk

Si, de Brusk, nous connaissions essentiellement les gigantesques fresques murales qui bousculent l’hexagone depuis plus de vingt ans, la présente exposition à la Galerie Laurent Strouk propose d’éclairer l’œuvre du jeune lyonnais (né en 1976) sous un angle nouveau : le travail en atelier. De son propre aveu, Brusk serait avant tout un dessinateur ; étiquette que confirment aisément son goût de l’illustration, de la recherche graphique et typographique, l’attention qu’il porte au volume, à la lumière et plus encore aux jeux de clairs-obscurs. Dans ces compositions éclatées, la gestuelle spontanée de l’artiste devient prétexte aux entreprises contrastées des plus audacieuses : il joue du plein et du vide, de la couleur et du noir et blanc, du grand format et de l’attention minutieuse portée à chaque détail. Ces emprunts s’amalgament aux éléments propres à la culture graffiti, au premier rang desquels l’usage de l’aérosol ou la réitération du fow, dans l’enchaînement des lettres et des motifs, qui structure et rythme les superpositions de plans. La facilité avec laquelle Brusk mobilise ces diverses références est l’une des forces de l’artiste et le place dans la lignée des rares peintres issus du graffiti à avoir su tracer un trait d’union entre high et low culture. Très vite, son style devient immédiatement reconnaissable entre tous. On a coutume de le qualifier de « dripping style ». Pour l’artiste, la coulure ne définit plus un effet de style mais bel et bien une technique à part entière, il la « dompte » afin de créer du mouvement, du relief. Son corollaire, la déchirure, invite pour sa part à désamorcer le motif, afin de l’inscrire dans plus de légèreté et de volatilité. Plus récemment, il poursuit ses investigations autour de la 3D et créé, pour l’exposition, deux sculptures-installations. Nous l’aurons compris, Brusk place l’expérimentation au cœur de son travail, et n’hésite pas à se remettre constamment en jeu. Les thématiques abordées par l’artiste entrent en résonance avec la dualité formelle évoquée supra : il s’agit cette fois d’opposer l’amour à la mort, l’urbanité à l’animalité, la noblesse de la création à la trivialité de l’actualité. Le tout, bien souvent, au travers du prisme de l’humour, tantôt noir, tantôt fantaisiste. En témoigne la fresque ludique « Giant squid », sorte de calamar mutant, imaginée par l’artiste sur un bâtiment longiligne en bordure de Seine à Rouen, en 2016. Ou bien la façon dont il revisite les chefs-d’oeuvre de l’Histoire de l’art, de la Création d’Adam de Michel-Ange (« Et l’Art créa Dieu », 2013), au Penseur de Rodin ( « Rod1 », 2015), sans oublier le clin d’œil Warholien « This isn’t a Warhol Banana », de 2015. Parfois, la critique se fait plus acerbe, et plus engagée. Point d’orgue de l’exposition, la série consacrée aux Réfugiés entame une réflexion sur la manière de sensibiliser au sort souvent injuste réservé à ces populations en Europe. L’artiste s’attache à démontrer que l’art peut modifier notre regard, jouer un rôle politique, et déclencher une dynamique collective de la société, loin de tout a priori.

 

 

EN/

Text by Alexandra Marini

 

If, of Brusk, we knew essentially the gigantic mural frescoes which upset the hexagon since more than twenty years, the present exhibition in the Gallery Laurent Strouk proposes to throw light on the work of the young person from Lyon (born in 1976) under a new angle: the work in workshop. By his own admission, Brusk is first and foremost a draftsman; a label that is easily confirmed by his taste for illustration, graphic and typographic research, and the attention he pays to volume, light, and even more so to the play of chiaroscuro. In these fragmented compositions, the spontaneous gesture of the artist becomes a pretext for the most daring contrasting undertakings: he plays with fullness and emptiness, color and black and white, large format and meticulous attention to each detail. These borrowings are amalgamated with the elements specific to the graffiti culture, in the first place of which the use of the aerosol or the reiteration of the fow, in the sequence of the letters and the reasons, which structures and rhythms the superpositions of plans. The ease with which Brusk mobilizes these various references is one of the strengths of the artist and places him in the line of the rare painters resulting from the graffiti to have known to draw a line of union between high and low culture. Very quickly, his style becomes immediately recognizable among all. It is commonly referred to as the "dripping style". For the artist, dripping no longer defines a stylistic effect but a technique in its own right, he "tames" it in order to create movement and relief. Its corollary, the tear, invites for its part to defuse the motif, in order to inscribe it in more lightness and volatility. More recently, he continues his investigations around the 3D and created, for the exhibition, two sculptures-installations. We will have understood it, Brusk places the experimentation in the middle of his work, and does not hesitate to put itself constantly in play. The topics approached by the artist enter in resonance with the formal duality evoked above: it is a question this time of opposing the love to the death, the urbanity to the animality, the nobility of the creation to the triviality of the actuality. All of this, very often, through the prism of humor, sometimes black, sometimes fanciful. The playful fresco "Giant Squid", a kind of mutant squid, imagined by the artist on a long building along the Seine in Rouen, in 2016, is a good example. Or the way he revisits masterpieces of art history, from Michelangelo's Creation of Adam ("And Art Created God," 2013), to Rodin's Thinker ("Rod1," 2015), not to mention the Warholian wink "This isn't a Warhol Banana," from 2015. Sometimes, the criticism is more acerbic, and more committed. The highlight of the exhibition, the series devoted to refugees, begins a reflection on how to raise awareness of the often unjust fate of these populations in Europe. The artist strives to demonstrate that art can change our view, play a political role, and trigger a collective dynamic in society, far from any preconceived ideas.