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La galerie Laurent Strouk présente du 5 décembre 2013 au 6 janvier 2014 une exposition d’œuvres inédites de Peter Klasen autour d’une nouvelle thématique sous le titre : Lost landscapes - Tintoretto, El Greco, Schwitters & Co. Ce travail s’inscrit dans la réflexion de l’artiste sur l’évolution des sociétés occidentales notamment sur la fragilité du paysage urbain mis en danger par une suractivité industrielle et la menace qui pèse sur la condition humaine. Ces paysages photographiés par l’artiste encombrés de déchets industriels, de grillages, de panneaux signalétiques, de voitures et de camions opèrent comme d’ultimes avertissements de la fragilité de nos existences avant un possible cataclysme. À travers l’exposition Lost landscapes - Tintoretto, El Greco, Schwitters & Co. et cette nouvelle thématique, Peter Klasen rend hommage à des artistes qui pour diverses raisons ont inspiré ses réflexions picturales : Jacopo Robusti dit Tintoretto (1518-1594), Dhomínikos Theotokópoulos dit Le Greco (1541-1614), Caspar David Friedrich (1774-1840), Fernand Léger (1881-1955), Kurt Schwitters (1887-1948). Né à Lübeck (Allemagne) en 1935, Klasen s’impose au tout début des années 60 comme un pionnier de la Nouvelle Figuration et du mouvement de la Figuration Narrative. Les œuvres de cet artiste majeur qui vit et travaille à Paris, dans le sud de la France et à Berlin sont présentes dans plus de 70 musées et collections publiques à travers le monde. Dans les années 70, Peter Klasen radicalise ses propositions picturales : arrières de camions, wagons, grilles, containers, marques de panneaux d’interdiction déclinés dans des formats monumentaux... Un constat terrifiant et terrifié - comme le soulignera Paul Virilio - mais aussi la mise en place d’un univers propre à Klasen personnel et identifiable. Dans les années 2000, Klasen utilise les nouveaux moyens que lui offre la photographie numérique pour réaliser un constat de la société d’aujourd’hui. Les accidents la drogue, la folie, la paranoïa, les relations entre les hommes et les femmes... Il montre des « Lost Landscapes » (paysages perdus) mais affirme encore que « Life is beautiful » (la vie est belle). Aujourd’hui « la maestria du maître se lit immédiatement dans son nouveau travail dans les gouaches et tableaux exposés chez Laurent Strouk. Mais on est bien loin de la froidure aseptisée des « lavabos », de l’impassibilité glacée des chaises de dentistes, de la rigueur des bâches, des pressions et contractions des cordages, de l’austérité des containers, de la subtilité des gris qui sont depuis toujours sa marque de fabrique. Au XXIe siècle, Peter Klasen séduit de nouveau par son talent à se réinventer tout en restant fidèle au style et au langage formel de ses chefs d’œuvres exposés dans tous les grands musées du monde. Cette superbe série de « Lost Landscapes », marquée par une utilisation originale du blanc de la réserve de la toile, le peintre confesse : « Ce sont les blancs de ma vie que j’ai retrouvés par ma maîtrise technique de l’espace et du vide. Un espace retrouvé comme « Le temps retrouvé » où mon impulsion graphique revient à la narration et à la durée pour proposer une nouvelle mise en page du tableau. » L’artiste retrouve ainsi les préceptes du mouvement de la Figuration narrative dont il fut un des acteurs essentiels dans les années 1960. » (Extrait texte de Renaud Faroux, historien d'art). Dans les œuvres récentes (2012-2013) exposées chez Laurent Strouk, Peter Klasen se réfère à une représentation figurée qui joue de reprises, détournements et exaltations. Sa réflexion s’opère en premier lieu autour de Tintoretto et El Greco, inventeurs d’un nouveau canon esthétique « antinaturaliste ». Cette attitude avant-gardiste en rupture avec les artistes de leur temps, cet art de la distorsion et de la « distanciation », rejoint les préoccupations picturales et philosophiques de Peter Klasen. Sur les traces de sa jeunesse en Allemagne du Nord, l’artiste rend hommage au maitre du romantisme allemand Caspar David Friedrich et à ses paysages nordiques que le jeune Peter Klasen a côtoyé et aquarellé lors de ses randonnées solitaires avant de rejoindre quelques années plus tard l’Académie des Beaux-arts de Berlin-Ouest. Au paysage de C. D. Friedrich, il superpose les thématiques développées dans la série Lost Landscapes : la destruction de l’environnement, la représentation du paysage industriel et une métaphore du paysage perdu. Point de départ de son travail d’artiste à l’instar de Fernand Léger, Peter Klasen reprend et interprète un monde fragmenté qui surgit par bribes, par gros plans : pictogrammes, métal, tubes de chantier, boulons - on est sur le thème des bâtisseurs cher à Fernand Léger - s’interpénètrent et s’entrechoquent au cœur des images et objets divers, réels intégrés à la surface de la toile. De fait, on comprend la fascination de l’artiste pour la photographie et le cinéma. Kurt Schwitters, figure emblématique du mouvement Dada, antifasciste et opposant du régime nazi réfugié en Angleterre pendant la deuxième guerre mondiale, critique la société allemande de l’entre deux guerres par le biais de ses collages et un langage novateur et révolutionnaire. Dès le début de son travail pictural, Peter Klasen poursuit cette révolution visuelle et commente son travail dans un texte fondateur de 1967 : « Le principe du collage : la déchirure le télescopage, la juxtaposition d’images et d’objets disparates réunis sur une même surface évoquent la complexité de notre société contemporaine dans ses différences et l’expression de ses conflits immanents non résolus significatifs de la schizophrénie des actions politiques et sociales du monde actuel. Le collage est dans son essence agressif et subversif par la remise en question d’un ordre établi (dont il utilise le langage) et la tentative de s’approprier une réalité sans nécessairement trouver de solution définitive. Son élément propre est de maintenir en latence un état permanent d’inquiétude. »
EN/
The Laurent Strouk Gallery presents from December 5, 2013 to January 6, 2014 an exhibition of new works by Peter Klasen around a new theme under the title: Lost landscapes - Tintoretto, El Greco, Schwitters & Co. This work is part of the artist's reflection on the evolution of Western societies, particularly on the fragility of the urban landscape endangered by industrial overactivity and the threat to the human condition. These landscapes photographed by the artist, cluttered with industrial waste, fences, signs, cars and trucks, act as final warnings of the fragility of our existence before a possible cataclysm. Through the exhibition Lost landscapes - Tintoretto, El Greco, Schwitters & Co. and this new theme, Peter Klasen pays tribute to artists who for various reasons have inspired his pictorial reflections: Jacopo Robusti called Tintoretto (1518-1594), Dhomínikos Theotokópoulos called El Greco (1541-1614), Caspar David Friedrich (1774-1840), Fernand Léger (1881-1955), Kurt Schwitters (1887-1948). Born in Lübeck (Germany) in 1935, Klasen established himself in the early 1960s as a pioneer of the New Figuration and Narrative Figuration movements. The works of this major artist who lives and works in Paris in the south of France and in Berlin are present in more than 70 museums and public collections throughout the world. In the 1970s, Peter Klasen radicalized his pictorial proposals: the backs of trucks, railroad cars, container grids, etc., marks of prohibition signs in monumental formats, a terrifying and terrified observation - as Paul Virilio would emphasize - but also the establishment of a personal and identifiable universe of Klasen. In the 2000s, Klasen uses the new means offered by digital photography to make a statement about today's society. Accidents, drugs, madness, paranoia, relations between men and women... He shows "lost landscapes" but still affirms that "Life is beautiful". "Today, the master's mastery can be seen immediately in his new work in the gouaches and paintings exposed at the Laurent Strouk gallery. But we are far from the aseptic coldness of the "washbasins", the icy impassivity of the dentists' chairs, the rigor of the tarpaulins, the pressures and contractions of the ropes, the austerity of the containers and the subtlety of the grays that have always been his trademark. In the 21st century, Peter Klasen is once again seducing us with his talent for reinventing himself while remaining faithful to the style and formal language of his masterpieces, which are exhibited in all the great museums of the world. This superb series of "Lost Landscapes" marked by an original use of the white of the reserve of the canvas the painter confesses: "These are the whites of my life that I found by my technical mastery of space and emptiness. A space found as "Time Regained" where my graphic impulse returns to the narrative and duration to propose a new layout of the painting." In this way, the artist rediscovers the precepts of the Figuration Narrative movement, of which he was one of the key players in the 1960s." (Extract text of Renaud Faroux art historian). In the recent works (2012-2013) exhibited at the Laurent Strouk gallery, Peter Klasen refers to a figurative representation that plays with detour and exaltations. His reflection is based primarily on Tintoretto and El Greco, inventors of a new aesthetic canon "anti-naturalist". This avant-garde attitude, which breaks with the artists of their time, this art of distortion and "distancing" is in line with Peter Klasen's pictorial and philosophical concerns. In the footsteps of his youth in Northern Germany, the artist pays homage to the master of German Romanticism, Caspar David Friedrich, and his northern landscapes, which the young Peter Klasen encountered and watercolored during his solitary walks before joining the Academy of Fine Arts in West Berlin a few years later. To the landscape of C. D. Friedrich, he superimposes the themes developed in the series Lost Landscapes: the destruction of the environment, the representation of the industrial landscape and a metaphor of the lost landscape. Peter Klasen, like Fernand Léger, is the starting point of his work as an artist. He takes up and interprets a fragmented world that emerges in bits and pieces through close-ups: metal pictograms, construction tubes and bolts - we are on the theme of builders dear to Fernand Léger - interpenetrate and clash at the heart of the images and various real objects integrated into the surface of the canvas. In fact, we understand the artist's fascination for photography and cinema. Kurt Schwitters, an emblematic figure of the anti-fascist Dada movement and opponent of the Nazi regime who took refuge in England during the Second World War, criticizes German society between the wars through his collages and an innovative and revolutionary language. From the beginning of his pictorial work Peter Klasen pursues this visual revolution and comments on his work in a founding text of 1967: "The principle of collage: the tearing, the telescoping, the juxtaposition of images and disparate objects brought together on the same surface evoke the complexity of our contemporary society in its differences and the expression of its unresolved immanent conflicts significant of the schizophrenia of the political and social actions of the present world. The collage is in its essence aggressive and subversive by the questioning of an established order (of which it uses the language) and the attempt to appropriate a reality without necessarily finding a final solution. Its own element is to maintain in latency a permanent state of anxiety."
