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CROSSWALK
Elora Weill-Engerer
Pat Andrea
Pat Andrea
2, avenue Matignon 75008
Nazanin Pouyandeh - Simon Pasieka - Pat Andrea
5, rue du Mail 75002
Simon Pasieka et Nazanin Pouyandeh sont d’anciens élèves de Pat Andrea, dont ils ont hérité un certain sens de la liberté : Pat n’imposait rien à ses élèves mais leur donnait les outils pour faire ce qu’ils voulaient faire. Ce mode de transmission douce et horizontale semble être la condition à un enseignement de l’art par l’art, où l’individualité artistique se révèle plus qu’elle ne s’apprend. Pat, Simon et Nazanin sont les membres de ce que l’on pourrait appeler une « famille artistique ». À la vision singulière de chacun s’appliquent les contacts des autres : appui, incitation, impression. Dans son De Rerum Natura, Lucrèce analyse la déclinaison des atomes, qui leur donne la capacité de dévier de leur trajectoire prévue et leur permet de se combiner pour former des objets plus complexes. La peinture au sein d’une « famille artistique » pourrait être comparée à cette déviation où l’influence directe ou indirecte des artistes s’ajoute comme une charge de regards à la pratique des autres, déviant toujours un peu plus de son point d’arrivée. Cette articulation de la liberté et de la volonté en peinture, d’un côté, et de la nécessité (ou non) de faire « école », de l’autre, a suscité beaucoup d’intérêt chez les historiens de l’art, particulièrement Aloïs Riegl avec le concept de « kunstwollen » qu’il développe en 1893. Selon ce principe, la force dynamique qui anime les artistes et les œuvres d’une époque donnée peut être considérée comme la manifestation d’une volonté singulière tout en restant conditionnée à des facteurs externes d’influence. L’équation posée s’applique par métonymie à la peinture. Elle relève, chez les trois artistes, d’une machine diégétique (fondée sur le récit) faite de conduits en détour ou en ligne droite, de passages plus ou moins étroits, de poids qui contrebalancent les substances éthérées. Limitée dans son médium et sa surface, la peinture projette notre esprit-corps au-delà de ces limites ; en plus de la vue, la peinture ne renonce pas à la musique, au théâtre, à la sculpture, la gravure et la danse. Elle en convoque les sens sur sa surface sensible. Aussi, au-delà du large éventail de sujets présents (jeu, guerre, sport, amour, religion), ces peintures parlent de peinture. Elles se prêtent à une réflexion sur leur histoire et leurs caractéristiques essentielles : la palette, le cadre, le croquis et la lumière intègrent la réalité du tableau dans des moyens proprement picturaux. Apparemment, la juxtaposition de différentes plasticités sur la toile relève d’un certain maniérisme et il est toujours possible, chez Pat, Simon et Nazanin, de percevoir la technicité du medium. Mais l’artiste n’a jamais honte de faire œuvre manuelle. La véritable analogie esthétique qui existe entre les systèmes picturaux - réalistes, abstraits, figuratifs -, la seule, c’est qu’ils constituent tous une forme inventée. Pour autant, une forme plastique n’est pas le fruit du transfert plus ou moins mimétique d’une vision sur un support. C’est un ajustement conscient de quelque chose qui est intérieur : une peinture est nécessairement un ordre. « Ce qui s’oppose à la loi, selon Jean Baudrillard, n’est pas du tout l’absence de loi, c’est la règle ».1 Cette pensée, issue de son ouvrage sur la séduction, fait particulièrement sens pour la peinture de Pat, Simon et Nazanin. La séduction ne relève pas d’une énergie expressionniste mais du signe et du rituel : comme au théâtre, on adhère d’autant plus à la chose qu’on sait qu’elle prend place dans un espace fictif. Et le caractère jubilatoire de cette peinture provient en grande partie de cette relation consentie au jeu et au simulacre.
1 Jean Baudrillard, De la séduction, Paris : Galilée, 1979, p.180.
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Pat Andrea
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Nazanin Pouyandeh - Simon Pasieka - Pat Andrea
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Simon Pasieka and Nazanin Pouyandeh are former students of Pat Andrea, from whom they inherited a certain sense of freedom: Pat did not impose anything on his students but gave them the tools to do what they wanted to do. This gentle, horizontal mode of transmission seems to be the condition for teaching art through art, where artistic individuality is revealed rather than learned. Pat, Simon and Nazanin are members of what one might call an "artistic family". To the singular vision of each is applied the contacts of the others: support, encouragement, impression. In his De Rerum Natura, Lucretius analyzes the declination of atoms, which gives them the ability to deviate from their intended trajectory and allows them to combine to form more complex objects. Painting within an "artistic family" could be compared to this deviation where the direct or indirect influence of artists is added as a load of glances to the practice of others, deviating always a little more from its point of arrival. This articulation of freedom and will in painting, on the one hand, and of the necessity (or not) to make a "school", on the other, has aroused much interest among art historians, particularly Aloïs Riegl with the concept of "kunstwollen" that he developed in 1893. According to this principle, the dynamic force that animates the artists and works of a given period can be considered as the manifestation of a singular will while remaining conditioned to external factors of influence. The equation posed applies by metonymy to painting. It is, in the case of the three artists, a diegetic machine (based on the narrative) made of conduits in detour or in straight line, of more or less narrow passages, of weights which counterbalance the ethereal substances. Limited in its medium and surface, painting projects our mind-body beyond these limits; in addition to sight, painting does not renounce music, theater, sculpture, engraving and dance. It summons the senses on its sensitive surface. Also, beyond the wide range of subjects present (game, war, sport, love, religion), these paintings speak about painting. They lend themselves to a reflection on their history and their essential characteristics: the palette, the frame, the sketch and the light integrate the reality of the painting in properly pictorial means. Apparently, the juxtaposition of different plasticities on the canvas has a certain mannerism and it is always possible, in Pat, Simon and Nazanin, to perceive the technicality of the medium. But the artist is never ashamed to do manual work. The only real aesthetic analogy between the pictorial systems - realist, abstract, figurative - is that they all constitute an invented form. For all that, a plastic form is not the fruit of the more or less mimetic transfer of a vision on a support. It is a conscious adjustment of something which is interior: a painting is necessarily an order. "What is opposed to the law, according to Jean Baudrillard, is not at all the absence of law, it is the rule".1 This thought, from his work on seduction, makes particular sense for the painting of Pat, Simon and Nazanin. Seduction is not an expressionist energy but a sign and a ritual: as in the theater, one adheres to the thing all the more because one knows that it takes place in a fictitious space. And the jubilant character of this painting comes largely from this consented relation to the game and the simulacrum.
1 Jean Baudrillard, De la séduction, Paris : Galilée, 1979, p.180.
