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Michael Scott est un artiste américain né en 1958. Il vit et travaille à New York. Proche du mouvement artistique « Op Art » sans s’y apparenter complètement, Michael Scott crée des systèmes, des méthodes de travail qui constituent un cadre, une frontière à sa création. Il amorce, ainsi, dans les années 1980 un travail sur l’opticalité avec la série des « circle paintings ». Chacune de ces peintures est constituée de cercles concentriques noirs et blancs dont la taille varie très légèrement. Les oeuvres alignées toutes ensembles présentent alors un effet d’optique intense. Il approfondit et explore ensuite son travail sur l’optique avec une série de peintures de lignes noires et blanches (comme celle que l’on a pu voir à l’exposition Dynamo au Grand Palais en 2013) réalisées de telle façon qu’elles sont quasiment impossibles à regarder. Il les décrit lui-même comme de « l’Op Art sous acide ». Le célèbre marchand américain Tony Shafrazi lui consacre une première grande exposition personnelle en 1989. Michael Scott saisit alors cette opportunité pour faire une installation de peintures explorant le concept d’originalité et l’effet d’optique intense. Le concept choisi pour réaliser ce travail est de trouver la raison la plus petite de créer une nouvelle œuvre : ainsi l’artiste modifie la largeur des lignes de chaque peinture de 1%. Michael Scott multiplie les paramètres de recherche de travail et participe à différentes expositions dont une organisée par l’artiste anglais Damien Hirst. En 1993, il crée les « distance paintings », des peintures de lignes noires et blanches dont la longueur totale atteint un quart de mile ou un tiers de kilomètres. Ces œuvres sont exposées en Floride (Jason Rubell gallery) et au Japon (Akira Ikeda gallery). À partir de 1994, Michael Scott s’intéresse au Surréalisme et au Psychédélique.
Il réalise plusieurs peintures plus figuratives dont les « candyland paintings » et commence à travailler la couleur. Dans les années 2000, il réalise des peintures de taille beaucoup plus importante et intègre la notion de répétition dans son travail. Il adopte une approche plus « humaine » de son art. Ses nouvelles peintures laissent une place à l’aléatoire et à la contemplation. Elles sont l’enregistrement d’un événement – celle d’une pratique intuitive dont le résultat intègre les hésitations, les changements et les accidents inhérents au processus de création. Depuis 2009, Michael Scott continue à travailler et à développer son expérience de l’art. Pour une exposition à la Gering & Lopez Gallery à New York il présente des « line paintings » de couleurs. De part la taille de l’espace et de ses œuvres, il intitule son installation « and then he tried to swallow the world ». Pour cette exposition rétrospective, la Galerie Laurent Strouk présentera à la fois son travail sur les combinaisons de couleurs, comme sur l’opticalité des tableaux noir et blanc ou les effets de matières dans les peintures à l’encaustique. Michael Scott a été exposé à de nombreuses reprises avec notamment, Steve Di Benedetto, Olivier Mosset, Matthew McCaslin et Steven Parrino, avec qui il partage des affinités artistiques. Son travail a été montré par les galeries : Tony Shafrazi (New York), Sandra Gering (New York), Art & Public (Pierre Huber, Genève), Jason Rubell (Floride), Triple V (Paris) et Akira Ikeda (Japon). Ses œuvres sont conservées par plusieurs collections publiques françaises (Le Consortium, FNAC, FRAC Nord Pas -de-Calais), elles ont été montrées à la Kunsthalle de Bern (2012), au CAPC à Bordeaux (2011), ou au Magasin à Grenoble (2009), enfin au Grand Palais à Paris dans le cadre de l’exposition Dynamo (2013).
EN/
Michael Scott is an American artist born in 1958. He lives and works in New York. Close to the artistic movement "Op Art" without being completely related to it, Michael Scott creates systems, working methods that constitute a framework, a boundary to his creation. Thus, in the 1980s, he began work on opticality with the series of "circle paintings". Each one of these paintings is made up of concentric black and white circles whose size varies very slightly. The works aligned all together then present an intense optical effect. He then deepens and explores his work on optics with a series of paintings of black and white lines (like the one seen at the Dynamo exhibition at the Grand Palais in 2013) made in such a way that they are almost impossible to look at. He describes them as "Op Art on acid". The famous American art dealer Tony Shafrazi gave him his first major solo exhibition in 1989. Michael Scott then seized this opportunity to make an installation of paintings exploring the concept of originality and the intense optical effect. The concept chosen to realize this work is to find the smallest reason to create a new work : thus the artist modifies the width of the lines of each painting by 1%. Michael Scott multiplies the parameters of research of work and participates in different exhibitions, including one organized by the English artist Damien Hirst. In 1993, he created the "distance paintings", paintings of black and white lines whose total length of which reaches a quarter of a mile or a third of a kilometer. These works are exhibited in Florida (Jason Rubell gallery) and in Japan (Akira Ikeda gallery). Since 1994, Michael Scott has been interested in Surrealism and Psychedelic art. He realized several paintings more figurative including "candyland paintings" and begins to work with color. In the 2000's, he creates much larger paintings and integrates of repetition in his work. He adopts a more "human" approach of his art. His new paintings leave room for randomness and contemplation. They are the record of an event - that of an intuitive practice whose result incorporates the hesitations, changes and accidents inherent in the process of creation. Since 2009, Michael Scott has continued to work and develop his art experience. For an exhibition at the Gering & Lopez Gallery in New York he presents line paintings of color. Because of the size of the space and his works, he entitled his installation "and then he tried to swallow the world". For this retrospective exhibition, the Laurent Strouk Gallery will present both his work on the combinations of colors, as on the opticality of the black and white or the effects of materials in the encaustic paintings. Michael Scott has been exhibited on numerous occasions with, among others, Steve DiBenedetto, Olivier Mosset, Matthew McCaslin and Steven Parrino, with whom he shares artistic affinities. His work has been shown by the following galleries: Tony Shafrazi (New York), Sandra Gering (New York), Art & Public (New York), and the University of New York. Public (Pierre Huber, Geneva), Jason Rubell (Florida), Triple V (Paris) and Akira Ikeda (Japan). His works are held in several French public collections (Le Consortium, FNAC, FRAC Nord Pas de Calais), they have been shown at the Kunsthalle in Bern (2012) Bern (2012), at the CAPC in Bordeaux (2011), or at the Magasin in Grenoble (2009), and at the Grand Palais in Paris as part of the exhibition Dynamo (2013).