FR/
Gérard Schlosser s’est souvent appliqué à représenter l’homme enfin libéré de ses aliénations (le travail abrutissant, le stress, les inévitables contraintes de la vie, etc..). Grâce a cette nouvelle série narrative, Schlosser parvient à faire résonner en nous un nouvel instant d’intimité et de sensualité par la représentation du sommeil féminin. Shlosser a, dès ses premières toiles, fait le choix de la figuration. Il devient très vite le peintre du choix parcellaire. Les personnages n’apparaissent que par des éléments corporels : jambe, épaule, nuque, poitrine, main.Schlosser recrée l’intensité de leur présence dans l’espace, de leur plus grande intimité où leur corps parle à la fois d’eux-mêmes et d’instants de vie qui peuvent concerner chacun d’entre nous. Les thèmes sont choisis d’après des photos qu’il prend personnellement. Ensuite, il procède à un photomontage associant par le découpage deux ou trois éléments issus de documents différents pour recréer une scène de vie. Il peut dès lors peindre sa composition sur une toile sablée. Il le dit et le répète « je ne suis pas un peintre réaliste » mais il est sans aucun doute un peintre du réel ou, plus exactement, du rapport des hommes avec le réel. Les titres de ses œuvres viennent confirmer cette idée : ils évoquent allusivement l’histoire individuelle de ses personnages. Le titre devient la composante écrite de la peinture, il prolonge mentalement l’œuvre et en indique un sens qui permet au spectateur de dépasser l’image et de s’orienter vers un ailleurs supposé. Du 9 octobre au 8 novembre 2008, Gérard Schlosser exposera donc à la Galerie Laurent Strouk une nouvelle série narrative que l’on pourrait intituler « Les dormeuses ». Des femmes de passage se sont endormies sur le canapé de son atelier ou sur celui d’un collectionneur de Fernand Léger ! On ne sait si elles se sont réfugiées là épuisées par leurs soucis ou si elles se sont assoupies entre deux séances de pose. Mais ce qui apparaît instantanément c’est que Schlosser a encore une fois su saisir la poésie et la sensualité d’un moment intime : le sommeil. Ce sommeil qui lui offre l’occasion de représenter des visages, chose plutôt exceptionnelle dans son travail. Il n’abandonne cependant pas complètement ses éléments anatomiques parcellaires car les figures des dormeuses installent l’atelier dans le tableau et, au-delà de cela, des tableaux de Schlosser dans le tableau de Schlosser. Un jeu de reflet qu’il exerce non sans humour ! Il fait également se refléter dans ses tableaux d’autres artistes qu’il affectionne tout particulièrement, tels que Fernand Léger ou Gilles Aillaud. Ainsi les sommeils se succèdent mais ne se ressemblent pas, lui permettant de travailler sur différents jeux de lumière et de couleur, sur la texture des matières, sur le drapé des couvertures froissées. Schlosser progresse donc dans sa réinvention de l’image, il joue encore et toujours avec la réalité des personnages, du lieu et du tableau lui-même. Dans toutes ses séries, Schlosser nous raconte une histoire. Celle-ci touche profondément notre sensibilité et notre imagination.
EN/
Gérard Schlosser has often applied himself to represent the man finally freed from his alienations (the stultifying work, the stress, the inevitable constraints of life etc.). Thanks to this new narrative series Schlosser manages to make us resonate with a new moment of intimacy and sensuality through the representation of female sleep. Shlosser has from his first paintings made the choice of figuration. He very quickly became the painter of the fragmentary choice. The characters appear only through bodily elements: leg, shoulder, neck, chest, hand. Schlosser recreates the intensity of their presence in the space of their greatest intimacy, where their bodies speak both of themselves and of moments of life that can concern each of us. The themes are chosen from photos he takes personally. Then he proceeds to a photomontage associating by cutting two or three elements from different documents to recreate a scene of life. He can then paint his composition on a sanded canvas. He says it and repeats it "I am not a realist painter" but he is undoubtedly a painter of reality or more exactly of the relationship of men with reality.
The titles of his works confirm this idea: they allusively evoke the individual history of his characters. The title becomes the written component of the painting, it mentally extends the work and indicates a meaning that allows the viewer to go beyond the image and orient himself towards a supposed elsewhere. From October 9 to November 8, 2008, Gérard Schlosser will exhibit a new narrative series at the Galerie Laurent Strouk, which could be entitled "Les dormeuses". Women passing through have fallen asleep on the sofa of his studio or on that of a Fernand Léger collector! We don't know if they took refuge there exhausted by their worries or if they dozed off between two posing sessions. But what is instantly apparent is that Schlosser has once again captured the poetry and sensuality of an intimate moment: sleep. This sleep offers him the opportunity to represent faces, something rather exceptional in his work. However, he does not completely abandon his fragmented anatomical elements because the figures of the sleepers install the studio in the painting and beyond that Schlosser's paintings in Schlosser's painting. A game of reflection that he exercises not without humor! He also reflects in his paintings other artists that he particularly likes such as Fernand Léger or Gilles Aillaud. Thus, the sleeps follow one another but do not resemble one another, allowing him to work on different plays of light and color, on the texture of materials, on the draping of crumpled blankets. Schlosser thus progresses in his reinvention of the image he plays again and again with the reality of the characters of the place and the painting itself. In all his series Schlosser tells us a story. This story deeply touches our sensitivity and our imagination.
