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À l’occasion du 50e anniversaire de sa naissance, la galerie Laurent Strouk rend hommage au prince du graffiti Keith Haring (1958-1990), laissant son esprit et ses couleurs envahir tant les cimaises que les vitrines ! Parallèlement à la grande rétrospective du musée d’art contemporain de Lyon pour laquelle la galerie a prêté des oeuvres de qualité (Sans titre, acrylique sur bâche, 1983), elle présente dans son espace une vingtaine de pièces inédites : peintures, sculptures et dessins. Un évènement exceptionnel car peu de fois autant d’oeuvres de Keith Haring n’ont été réunies en galerie. Elles illustrent bien l’originalité de l’artiste dans son choix de divers supports d’expression : acrylique sur toile, sur bois ou sur cuir, vinyle sur bâche, émail sur métal, encre sumi sur papier, aluminium sculpté et peint. À l’instar de ses « Subway Drawings » du métro new-yorkais, lieu de ses principales interventions, Keith Haring cherchait avant tout à toucher le grand public. Particulièrement actif durant la décennie 1980-90, il n’a jamais cessé de relier le monde artistique à celui de la rue. Son oeuvre illustre l’explosion des mouvements underground, du Hip Hop de la Break Dance, et du Street Wear. Contemporain complice de Jean-Michel Basquiat, il se distingue par un graphisme coloré facilement identifiable grâce à ses figures simplifiées cernées de noir. Il remplit ainsi de ses personnages truculents et humoristiques (Sans titre 2, 1982) les quartiers d’East Village et de SoHo où il créa le concept du Pop Shop (1984), boutique destinée à la commercialisation de ses propres produits dérivés. Peuplées de créatures souvent hybrides, ses compositions sont témoins des aspirations de sa génération : liberté sexuelle débridée, vie nocturne excentrique, célébrité fulgurante. Mais aussi de ses angoisses face à des fléaux tel que le racisme, la drogue ou encore le sida, virus qui éclipsa trop tôt notre jeune apôtre du maître du merchandising Andy Warhol. Avec générosité, Keith Haring nous légua une oeuvre totem entre primitivisme et Pop art.
EN/
On the occasion of the 50th anniversary of his birth, the Laurent Strouk Gallery pays tribute to the prince of graffiti, Keith Haring (1958-1990), allowing his spirit and colors to invade both the walls and the windows! In parallel to the great retrospective of the Lyon Museum of Contemporary Art, for which the gallery has loaned quality works (Untitled, acrylic on tarpaulin, 1983), the gallery is presenting in its space some twenty previously unseen pieces: paintings, sculptures and drawings. This is an exceptional event because few times have so many works by Keith Haring been brought together in a gallery. They illustrate the originality of the artist in his choice of various media of expression: acrylic on canvas, on wood, or leather, vinyl on tarpaulin, enamel on metal, sumi ink on aluminum, paper sculpted and painted. Following the example of his "Subway Drawings" in the New York subway system, where his main interventions took place, Keith Haring sought above all to reach the general public. Particularly active during the decade 1980-90, he never ceased to link the artistic world to that of the street. His work illustrates the explosion of the underground movements of Hip Hop, Break Dance and Street Wear. Contemporary accomplice of Jean-Michel Basquiat, he distinguishes himself by a colorful graphics easily identifiable thanks to his simplified figures surrounded by black. He fills the East Village and SoHo neighborhoods with his humorous and truculent characters (Untitled 2, 1982), where he created the Pop Shop concept (1984), a store intended for the marketing of his own derivative products. Populated by creatures that are often hybrids, his compositions bear witness to the aspirations of his generation: unbridled sexual freedom, eccentric nightlife, and dazzling fame. But also of his anguish in the face of scourges such as racism, drugs or even the AIDS virus that overshadowed too soon our young apostle of the master of merchandising Andy Warhol. With generosity Keith Haring bequeathed us a totem work between primitivism and Pop art.
